A mediados de los años 60, cuando ya se había establecido en Los Angeles, formó junto a Bob Hite el grupo de blues rock Canned Heat que adoptó este nombre en homenaje a un blues de 1928 de Tommy Johnson.

Canned Heat participaron en los dos grandes festivales de música de los años 60, actuaron en Monterey y también tocaron en Woodstock ,pero su música, aún siendo muy valorado por los aficionados al blues,  nunca llegó a un gran público y su único éxito en las listas americanas fue el tema "On the road again" publicado en el álbum Boogie with Canned Heat de 1968 que fue el primero en el que participó el batería mexicano Adolfo de la Parra.

Los miembros de este grupo formaron una pequeña familia y la relación entre ellos fue realmente buena. Todos tenían un apodo o nombre de guerra, en el caso de Alan Wilson este apodo era el de Blind Owl, búho ciego, que hacía alusión  a sus características gafas de culo de botella. Amante de la música blues y de la naturaleza, tenía costumbre de recolectar semillas allá donde iba y luego las plantaba en su casa. No fue precisamente un Adonis y no tuvo mucho éxito entre las mujeres lo que agudizó aún más su falta de auto estima. Tras recurrentes crisis y depresiones falleció de sobredosis a los 27 años de edad.

Casi 40 años después, aún sigue sin saberse qué sucedió realmente la madrugada del 2 al 3 de julio de 1971 y hay quienes sostienen que todo aquello fue un montaje y que Jim Morrison está vivo. Lo cierto es que las dos únicas personas que vieron el cadáver del cantante fueron su pareja Pam y el médico que firmó el acta de defunción. No se le hizo autopsia y antes de avisar a sus familiares,  a la embajada estadounidense o a la filial de la discográfica Elektra en París, se selló el féretro y se preparó el funeral.

El sepelio se celebró el 8 de julio en el cementerio Pere Lachaise de París. John Densmore, batería de los Doors, declaró más tarde que el féretro le había parecido demasiado pequeño para el cuerpo de Jim Morrison y muchos de sus seguidores exigieron la exhumación del cuerpo. El Rey Lagarto descansa en paz junto a algunos de sus poetas y escritores favoritos como lo fueron Balzac, Moliere y Oscar Wilde. La tumba de Jim Morrison está entre los 10 lugares más visitados por los turistas que llegan a París.

"Si existe un tipo capaz de escenificar su propia muerte, creando un certificado de muerte ridículo y pagando a un doctor francés y poniendo un saco de ciento cincuenta libras dentro del ataúd y desaparecer a alguna parte de este planeta, África, quién sabe, ese tipo es Jim Morrison. Él sí sería capaz de llevar todo esto a buen puerto”.

Ray Manzarek

Ésta era la canción que ocupaba el número uno de las listas de singles más vendidos en Estados Unidos el 2 de julio de 1966. La música de Strangers in the night fue compuesta por el alemán Bert Kaempfert para la banda sonora de la película Espías en acción y la letra fue obra de Charles Singleton y Eddie Snyder. La grabación de la canción se realizó el 11 de abril de 1966 bajo la batuta de Nelson Riddle quien desde 1953 había sido arreglista de la mayoría de las canciones de Frank Sinatra. "Strangers in the night" se grabó un mes antes de que se grabaran el resto de las canciones que conformaron el exitoso álbum Strangers in the night y al poco tiempo de publicarse como single alcanzó el número uno del Billboard americano y de las listas de éxitos pop del Reino Unido. Un clásico de la música popular americana y del repertorio de Frank Sinatra, curiosamente, la primera vez que el cantante escuchó esta canción dijo que era una auténtica mierda, la peor canción que había escuchado en su vida. "Strangers in the night" fue premiada con tres grammys, entre éstos, el de mejor canción del año y el de mejor actuación vocal masculina.

Antes de cumplir los 18 años dejó su casa y viajó hasta Nueva York para cumplir su sueño de ser cantante en un grupo de rock. En la ciudad de los rascacielos tuvo que hacer de todo para sobrevivir, desde vender donuts y servir copas a trabajar como conejita de Playboy. Finalmente en 1973, cuando ella cantaba en el grupo de chicas The Stilletos, conoció al guitarrista Chris Stein y formaron pareja sentimental y artística. De esta relación surgió la que sería una de las mejores Y más exitosas bandas de toda la new wave americana, Blondie. Debbie Harry y sus compañeros se dieron a conocer en el centro de la movida punk de Nueva YOrk, en el club CBGB, pero tras un par de años de euforia punk dirigieron sus pasos hacia estilos musicales más cercanos al pop. Su tercer álbum Parallel Lines vendió 20 millones de copias.

Tras es abrumador éxito Deborah Harry se convirtió en un icono pop. Aparecía en las portadas de las revistas musicales y de las revistas de moda, trabajaba en el cine y en la televisión y era respetada por el público y por la crítica. En el escenario eclipsaba al resto de sus compañeros y no es de extrañar ya que su belleza despertaba un gran morbo sexual entre sus seguidores masculinos y las féminas adoraban su look  rompedor y sofisticado; Debbie Harry era punk, roquera y además una diva del pop.

En 1982, tras el fracaso comercial de The Hunter y a consecuencia, también, de los graves problemas de salud que sufría Chris Stein, Blondie decidieron separarse. Debbie continuó con su carrera musical en solitario pero nada volvió a ser igual. Su siguiente gran éxito en las listas de música pop llegó con el álbum No exit de 1999. Tras un paréntesis de 17 años Blondie regresaron a los escenarios con este disco y el single "Maria" vendió 2 millones de copias siendo un superventas en toda Europa. 

Su primer álbum, Funny how sweet coco can be, se publicó en el sello RCA en 1971 y presentó ya el sonido característico que haría de esta banda una de las formaciones más populares del glitter rock y del glam rock de los años 70. Este sonido fue diseñado por Mike Chapman y Nicky Chin, compositores y productores que crearon algunos de los temas más pegadizos, divertidos y juguetones de The Sweet, entre éstos, los exitosos singles "Funny Funny", "Little Willy", "Ballroom Blitz" o "Block Buster !".

Entre 1976 y 1982 la música del grupo derivó hacia un sonido más duro, hard rock de ramalazos heavys, pero esta nueva propuesta no gustó a su público habitual y tampoco consiguió enganchar a un nuevo público potencial lo que supuso el fin de la banda.   

Dennis Wilson fue, al principio, el Beach Boys con menos talento. Al principio y aparentemente, ya que su talento vio la luz un poco más tarde que el de sus compañeros. En la década de los setenta, el hermano mediano de los Wilson demostró ser un gran compositor, productor y cantante. La pena es que falleció prematuramente, ahogado a los 39 años, y sólo nos dejó un lp: "Pacific Ocean Blue" (1977). Este año lo han reeditado y nosotros, en eitbmusika, os presentamos el tema que abre el disco, titulado "River Song".

Miembro de los grupos Fairport Convention, The Straws y Fotheringay, Sandy Denny no sólo cantó algunos de los mayores éxitos de estos grupos sino que además compuso algunas de sus mejores  canciones, entre éstas,  "Who knows where the time goes", popularizada en 1968 por la cantante americana Judy Collins. A lo largo de los años 70 realizó varias colaboraciones con algunos de los grupos más importantes del momento, grabando por ejemplo con Led Zeppelin pero principalmente trabajó en solitario. Su último LP, Rendezvous data de 1977. Al año siguiente, en abril de 1978, falleció a los 31 años de edad tras caerse por unas escaleras.

Con motivo del 30 aniversario de su muerte Island Records ha preparado una retrospectiva titulada The Music Weaver que en un doble álbum recuerda algunos de los mejores momentos de su vida musical y que a lo largo de estas semanas de verano podréis disfrutar en la sintonía de eitbmusica.

El director de cine David Lynch utilizó una versión instrumental de esta canción en su película de 1990 Corazón Salvaje y el éxito de la película hizo que la canción llegara a las principales emisoras de radio de Estados Unidos. "Wicked Game" se aupó hasta el Top Ten del Billboard americano y el disco fue un superventas a ambos lados del Atlántico.

Músico que también ha realizado una considerable trayectoria en el cine, sus apariciones más destacadas son las que ha hecho en pélículas como Casada con todos, El silencio de los corderos, Twin Peaks, El pequeño Buda o The Wonders. En 1999 el director de cine Stanley Kubrick eligió una de las canciones del álbum Forever Blue, concretamente la canción "Baby did a bad bad thing", para su última película Eyes Wide Shut, lo que provocó un revival de los grandes éxitos de Chris Isaak. Actualmente el músico californiano sigue en activo y probablemente no tardará mucho en publicar nuevo álbum.